晨曦光廊团员：小花、昶炀、阿吉、阿贤（晨曦光廊提供） 团员们聊起以前吃饭、钓虾、唱 K 的日子，有股年少轻狂的傲气，但真正想说却是“在一起太久了”。鼓手小花说，现在每天打开 Facebook，看历史上的今天，都是跟这群团员们在表演、录音、创作。 “不是你不爱这个人。”阿吉说。 “而是太烦了。”小花接话。 除了晨曦光廊这个乐团之外，好似没有自己的时间。他们感觉自己的人生需要新的刺激，新的生活模式。
（晨曦光廊提供） 在台中开始全职音乐人的生活，昶炀接手各种音乐制作案、配乐案，思想上的变化也带进晨曦光廊近年的作品里。过往，摧枯拉朽的后摇长曲在2018年的《贰零壹捌》中不见了。不仅曲目变短，他们甚至唱起了民谣；想要活在当下，那曲《白纸》的木吉他甚至是贝斯手阿吉弹的。 团员七嘴八舌回忆以前的歌太长的优缺点，譬如歌单很好排，演来演去就那三首，根本不必写起来记；坏处则是表演时间剩下七分钟有排不进歌的尴尬，还好他们很能聊天杀时间。 2019年底的新 EP《遗失的人间童语（下）》发布后，晨曦光廊现在的曲库长短兼备，可以弹性安排歌单。算算相隔上集三年，新 EP 亦可听见《贰零壹捌》的影响延续，譬如演奏曲目短、风格不受限于后摇。其中最早完成的《英雄同狂》是昶炀22岁组的 emo 团的作品，第一代歌名取作“有些事情不一起做就没意义了”，第二代改叫“改变是为了更好”，果真 emo。 《英雄同狂》原版存于计算机多年，他有时接配乐案会丢给导演听，反应往往不错，觉得这首应该有搞头。 晨曦光廊找了不同的单曲制作人协力：《勾勾手》与尝试电、木吉他搭配的《送子鸟》，邀请了家中有多把吉他的欧冠制作；《余生》除制作人 Wayson，尚与鼓手王圣展合作编曲。成品与 demo 版本相差甚远，变成 EDM 混搭原住民歌声、琵琶独奏的奇作，也是他们现场放 program 最满的歌。昶炀解释，《余生》原名为《灯火余生》，是将自己幻想成古老的台南府城，俯瞰各个城市未知的现代发展。
晨曦光廊 EP 巡回台北场 @ PIPE Live Music（晨曦光廊提供） 如今的晨曦光廊也正像从古城台南转向现代城市的发展阶段。 昶炀毫不掩饰自己对专业的音乐制作经验的向往。新 EP 找欧冠录音时遇到吉他手屠衡路过指教，心里非常享受：“那个场景是我很向往的状态，就是说在南部没有人会这样，但我很需要，那对我来说很有活着的感觉，因为我在吸收新的东西、被校正。” 2018年，与流氓阿德合作《给五十岁的自己》已带给乐团震撼教育。早期宅录习惯，清空房间、搬音箱到衣柜里就开录，素材再由昶炀带到台北处理；那回却是全员首次上台北的专业录音室录音，直接体验音乐工业的压力指数。 一方面因为《给五十岁的自己》是受托完成别人的歌；二方面闽南语老歌的曲风并非他们所擅长，过往鼓风以金属、后摇为主的小花坦言：“闽南语老歌是要很沉稳的，比较内敛把心里话讲出来，可是那时候我们紧张，节奏都会想要抢，静不下来。”烧别人的制作费，看着录音师、制作人都在等你弹好，贝斯手阿吉最后惨到一小节一小节录⋯⋯ 这次合作让小花意识到，团员们待在台南太久，缺乏新的刺激；过往自在创作的心理，实际上不及专业音乐人的作业效率：“我们以前会把这艺术化，‘这才叫创作，这才在玩音乐’，但环境不一样了。”居中协调的昶炀自然压力更大，与房东的猫合作《时间简史》时便改变方法，由他独立作业将编曲完成。
流氓阿德担任晨曦光廊 EP 巡回台北场的嘉宾（晨曦光廊提供） 听他们讲两年来历经的一切，回头再听《遗失的人间童语（下）》又有另一番理解。 好比说，风格不同的四首歌，是找到新声音的过程。好比说，用新的制作程序，才能了结过去好面向未来。 昶炀认为，《遗失的人间童语（下）》是这几年他们将精神面、技术面消化而成的结晶，有十年前的自己无法成熟表达的那一面：“这是三十岁的陈昶炀觉得应该要有的样子。”尽管团员仍演奏着相同的乐器，但心态已不一样了：“想要有点约束在里面，自律，‘你不要做太长不要做太长不要做太长’，以前都会搞很久。《风中的人》我从来没有听完过（笑），十五分钟超久。” 难产的 EP 《遗失的人间童语（下）》终于完成，是时候该做一整张专辑了吧？团员点头但也笑说不知道做不做得出来。最近因为肺炎疫情，许多演出场次都停了，可时间空下来未必是坏事，有时间重组彼此的价值观。昶炀发愿：“想要在这段时间可以重新找回一些，跟这些人相处或在做音乐上的热情。” 玩乐团已变成在经营事业，学音乐也学着与人相处。九周年演出后元气大伤的昶炀，心灵至今仍未痊愈，他总觉得现在的自己很没自信，登台不再有过往演出的圣光降临之感，如今的课题是要找回那样的自信，或者不再眷恋那样冠冕堂皇的过去。